Обнаженное тело без лица изображать сложно, считает казахстанский фотограф Борис Бруль. Но, как выяснилось, еще сложнее представить его на суд публики.
Свои последние работы в жанре “ню” художнику пришлось выставлять в своей мастерской. Первоначально была договоренность с алматинской Дирекцией художественных выставок и аукционов. Но в самый последний момент Борису отказали. Мотивировка – якобы, обнаженная натура представлена на фоне Корана и оскорбляет чувства правоверных мусульман.
На самом деле на снимке не арабская вязь, а иврит – это вполне отчетливо видно и невооруженным взглядом. Стыдно не знать этого, если не искусствоведам, берущимся за организацию художественных выставок, то людям, называющим себя мусульманами. Но даже после всех объяснений и уверений, что это светская книга и к религии отношения не имеет, в помещении фотографу отказали. Поразительно в этой ситуации то, что это – волевое решение руководства, так сказать, добровольная цензура по собственной инициативе. По мнению Бориса, это был просто предлог. Не посчитали нужным выставлять обнаженную натуру: “По логике вещей, раз это государственная организация, то должна быть комиссия из компетентных людей, которая бы смотрела работы, подходят они или нет, и делала купюры, объясняя согласно каким положениям казахстанского законодательства нельзя их выставлять. А тут зарезали сразу всю выставку, ничего толком не объясняя”.
— Борис, почему такие вещи происходят, с чем это связано?
— Основная причина, даже не касаясь того, что мне не предоставили стены – информационный голод. Вспомните, когда последний раз и кого из великих художников или фотографов к нам привозили? В прошлом году вообще закрылось несколько галерей. А в моем случае дирекция просто отказалась сотрудничать.
— Вроде бы, пуританские времена прошли. Мораль уже не так свирепствует по поводу изображения обнаженного тела. Или это сложные границы, которых не чувствуют, не видят? Так, например, в дирекции выставок не почувствовали границу между съемкой обнаженной натуры и искусством, между эротикой и порнографией. Где пролегает эта граница? Ее можно определить или это субъективное понятие?
— Думаю, субъективное. В данном случае проблема в недостаточном уровне образования, именно оно играет решающую роль в формировании чувства вкуса.
— Ваши выставки уже проходили в Алматы?
— Да, в дирекции я уже выставлялся с фотопейзажами Петербурга. С обнаженной натурой – в галерее “Улар”. Там вообще никаких проблем не было. Здесь много работ, взятых с той выставки, просто они сделаны в другой технике.
— Вы создаете иллюзию старинной фотографии, периода, когда появилась фотография вообще, а одновременно с ней и эротическая фотография….
— Это делается умышленно, чтобы отослать восприятие зрителя, вернуть его в Серебряный век поэзии. Чтобы зритель его прочувствовал взглядом. Это мое любимое время.
— Но все же отчасти, не буквально?
— Да, это метафора. Фотографии как бы перекинуты в наше время. Это прием подражания. Но у меня есть работы с использованием исторического костюма, полностью стилизованные под первую половину ХХ века. Здесь прошлое перенесено в наше время. Я хотел передать то ощущение свободы, которую глотнули люди после викторианского периода. Это был конец пуританства, чопорности. Где-то даже перебарщивали, убегали в сторону откровенной порнографии, садомазохизма. Европа пережила две тяжелые мировые войны. И в период между этими двумя войнами был такой подъем искусства. К этому времени стоило обратиться. Это расцвет фотографии. Чего стоит один Ман Рей. Это просто чудо. Художник не боялся и двигался вперед. Этой выставкой я хочу поставить точку в своем творчестве, связанном с этим периодом. Я долго работал в технике старения негатива с 10-го по 20-е годы. Сейчас я хочу перейти в другое направление фотографии, вообще отступить от ее канонов.
— Отступить в сторону чего?
— Современного искусства: компьютерной обработки, накладки света и т.д.
— Хотите фотографию превратить в картину?
— Да.
— Не потеряется ли при этом ее суть? Фотография – это все-таки отпечаток действительности.
— Я ничего против чистой, документальной фотографии не имею, она должна оставаться, обязана такой быть. Но нужно развиваться, куда-то идти. С самого начала, как только фотография появилась, ее все время подтягивали к искусству. К фотоаппарату как к средству нанесения изображения обращались Пикассо, Дега и другие мастера живописи. Это не кисть, не уголь, не сангина, не масло, а такая разновидность графики. Подтягивали, подтягивали и, как мне кажется, до сих пор не подтянули…
— Вы ориентируетесь на вкусы публики? Обнаженная натура привлекает внимание…
— Обнаженная натура привлекала всегда. Поэтому “ню” для меня – основное направление в фотоискусстве. Банально, но голой может быть только правда. Голый человек самый искренний. Ему нечего прятать. Когда зритель видит обнаженную натуру, он встречается с самим собой, с тем, как он ее воспринимает, со своими переживаниями.
— Вы делаете акцент на теле, лица моделей как-то не запоминаются, их почти не видно?
— Когда убираешь лицо, тяжелее работать с торсом. Ведь это не просто торс. Помимо этого хочешь передать переживание времени и места, событие, радость, грусть. Все вместе без лица передать сложнее. Тело не может улыбаться… И тогда ты начинаешь показывать телом то, что вокруг него – настроение, чувство, теплое или холодное, эпоху, направление.
***
Интерес к фотографиям как произведениям искусства, растет во всем мире. Все чаще проводят выставки, фестивали, конкурсы, открываются специализированные музеи, расширяется сеть фотогалерей. Наибольший бум фотография переживает в Европе и США. Коллекции искусства всемирно известных компаний и банков все чаще пополняются работами выдающихся фотомастеров. А офисы больших и маленьких коммерческих компаний Европы украшают фотографиями. Это объясняется тем, что фотография, будучи стильным искусством, не только дешевле, но и демократичнее живописи, что позволяет использовать ее практически в любом интерьере. Как рассказывает Борис, в Европе принято оставлять на память и даже украшать дома своими собственными фотографиями, выполненными в своеобразной художественной манере. Что касается Казахстана, то эта мода его еще не коснулась. Поэтому услугами фотографа пользуются в основном зарубежные заказчики.
Справка
Борис Бруль – известный казахстанский фотограф. Окончил Ленинградский техникум художественной графики, учился у известного фотографа Абрама Моисеевича Моора. Он участник и призер многих международных фотовыставок. Работы фотографа хорошо раскупают в Париже, где он выставлялся уже не раз. Его фотографии хранятся в коллекции Национальной галереи современного искусства Нью-Йорка, в Калифорнийском музее современного искусства и в Государственном Русском музее Санкт-Петербурга.
“Ню (франц. nu — нагой, раздетый), один из жанров изобразительного искусства, посвященный изображению нагого тела, преимущественно женского. Ню не является академической штудией (служащей учебным целям или подготовительным материалом к картине) и носит, как правило, гедонистический характер. Ню … воплощает идеал красоты данной страны и эпохи, утверждает ценность земного, чувственного бытия…” (Большая советская энциклопедия).